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Ouvrir un atelier créatif : les étapes pour se lancer

3 min de lecturePar l’Atelier Lili

Hugo et Paolo, fondateurs de l’Atelier Lili Paris

Ouvrir un atelier créatif, c’est un projet qui fait rêver : un lieu à soi, des gens qui repartent fiers de ce qu’ils ont fabriqué, un métier qui a du sens. C’est aussi un vrai projet d’entreprise. On l’a vécu avec l’Atelier Lili Paris : né autour de la bougie sous le nom de Lili Candle, l’atelier s’est installé au 75 rue de Cléry, dans le 2e arrondissement, en mars 2026, avec trois ateliers : mosaïque, Jesmonite et bougies. Voici les grandes étapes, telles qu’on les a vécues.

1. Choisir ses ateliers

Tout part de là. Un bon atelier se réussit sans aucune expérience, tient dans un créneau raisonnable et permet de repartir avec un objet dont on est fier. Proposer plusieurs matières aide beaucoup : chez nous, la bougie se fait en une heure, la Jesmonite en 1 h 30 et la mosaïque en 2 h 30 à 3 h. Ces durées différentes permettent de s’adresser à des envies et des budgets différents, et de remplir plus facilement le planning.

Avant de vous lancer, testez vos ateliers sur votre entourage : vous verrez vite ce qui plaît, ce qui coince et combien de temps chaque étape prend vraiment.

2. Trouver le bon local

Le local fait une grande partie de l’expérience. Quelques critères comptent particulièrement :

  • L’accès : proche des transports, facile à trouver, idéalement dans un quartier où l’on passe.
  • L’espace : de grandes tables où l’on peut travailler côte à côte, de la lumière et une bonne aération.
  • Le confort : une salle chauffée l’hiver et agréable l’été, un coin pour ranger le matériel et faire sécher les créations.
  • Le cadre réglementaire : un lieu qui reçoit du public a des obligations, notamment de sécurité et d’accessibilité. Renseignez-vous avant de signer le bail.

3. S’équiper et choisir ses fournisseurs

Bonne nouvelle : un atelier créatif demande souvent peu de machines. Pour nos trois ateliers, pas de four ni d’équipement lourd, surtout du petit matériel et des fournitures. Le vrai enjeu, ce sont les fournisseurs : des cires, des parfums, de la Jesmonite et des tesselles de qualité constante, livrés à temps. Prenez le temps de tester plusieurs fournisseurs avant de choisir ceux avec qui vous travaillerez au quotidien.

4. Poser le cadre administratif

Statut juridique, assurance responsabilité civile professionnelle, conditions générales de vente, politique d’annulation… Ces sujets ne sont pas les plus excitants, mais ils vous protègent. Un expert-comptable vous fera gagner beaucoup de temps dès le départ.

5. Remplir ses ateliers

Un atelier vide ne fait pas vivre un lieu. Ce qui fonctionne le mieux pour nous :

  • La réservation en ligne, simple et disponible à toute heure.
  • Les plateformes d’activités comme Wecandoo, Funbooker ou GetYourGuide, qui apportent une clientèle qui ne vous connaît pas encore.
  • Les avis Google : on demande systématiquement un avis après l’atelier, et c’est souvent ce qui fait la différence pour un nouveau client.
  • Les cartes cadeaux, qui transforment chaque fête de l’année en occasion de réserver.
  • Les groupes : anniversaires, EVJF, team building en entreprise. Ils remplissent les créneaux en semaine et apportent de belles réservations.

6. Bien s’entourer pour animer

Au début, on anime tout soi-même. Très vite, il faut pouvoir compter sur d’autres personnes. Nos animatrices accueillent les groupes, guident chaque participant et font vivre l’atelier quand nous ne sommes pas là. Former quelqu’un à animer, c’est transmettre une technique, mais aussi une façon d’accueillir.

Ce que l’on a appris

Ne dépendre ni d’un seul type de client, ni d’une seule saison. Soigner chaque détail, parce que les participants le remarquent et le racontent. Et garder en tête que les gens viennent pour créer, mais reviennent pour l’ambiance.

Et si vous ne partiez pas de zéro ?

Tout ce que l’on a construit, des ateliers aux fournisseurs en passant par la réservation et la communication, nous avons décidé de le transmettre. Si vous rêvez d’ouvrir un atelier créatif dans votre ville, découvrez notre format franchisé.

Questions fréquentes

Faut-il être artiste pour ouvrir un atelier créatif ?

Non. Il faut surtout aimer recevoir, animer un groupe et soigner les détails. Les techniques s’apprennent.

Quels ateliers proposer quand on débute ?

Des ateliers accessibles sans expérience, de durées variées, qui permettent de repartir avec un objet réussi. Bougie, Jesmonite et mosaïque en sont de bons exemples.

Comment trouver ses premiers clients ?

Par la réservation en ligne, les plateformes d’activités, les avis Google, Instagram et les cartes cadeaux, puis par les groupes et les entreprises.

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